米哈游这位大佬，今晚宣布离职

今日 8 点 40 分，陈致逸在各大社区平台的个人账号发布声明，因个人计划，他已正式离职米哈游，离开 HOYO-MiX 团队，回归自由音乐人的状态。过去一段时间的相关传言，也有了定论。以下为声明原文： 

早期，陈致逸毕业于上海音乐学院，2009 年后开始在影视配乐领域活跃，他曾参与制作《铠甲勇士》《画皮 II》《京城 81 号》等影视作品的原声带以及主题曲。 

之后，陈致逸的创作范围向游戏音乐拓展，其先后与网易、腾讯光子、腾讯北极光等游戏工作室合作，为《镇魂曲》《末剑》《天涯明月刀》等产品制作游戏音乐。

也因此，陈致逸在游戏与国风领域积累了不小人气。2017 年，陈致逸参加了第一届天刀国风嘉年华主题音乐会，后又在相关国风音乐大赛上担任过评委。

2020 年 6 月，陈致逸宣布正式加入米哈游旗下音乐工作室 HOYO-MiX，并发布《原神》首张数字 Ost 专辑《风与异乡人》。根据官方账号发布的共研计划信息，当时陈致逸就在以音乐制作人的身份为《原神》作曲。

此前，《原神》带来文化现象级热潮的《神女劈观 · 唤情》，便是由陈致逸作曲。该作品已在 B 站收获了 3292.5 万的播放量。在当时，新华社海外版、文化观澜、国家人文历史等官媒及杂志，都对该事件做了报道。

2020 年，陈致逸也因《原神》获得了 Game Music Awards 最佳艺术家奖。截至目前，《原神》累计发布了 17 张专辑，819 首音乐。

从工作成果来看，陈致逸完成了对《原神》音乐风格的定调，建立了版本音乐的创作方法、磨合了音乐迭代模式，并在不断扩大研发规模的过程中，为《原神》后续的音乐创作培养了足够多的人才储备。 

首先是创作模式。

HOYO-MiX 主理人蔡近翰曾提到，米哈游曾尝试过外包创作，但因为需求量过大，且对内容统一性有所要求，因此确立了所有音乐由内部创作的模式。这一模式便由陈致逸等音乐人在《原神》执行起来。

从开发模式来看，《原神》音乐团队与产品组采用了并行开发的节奏，版本在确立了早期概念图后，会与 HOYO-MiX 同步，然后在版本尚在开发的情况下，让音乐团队从声音层独立搭建主题、核心、情感等内容。

也因此，《原神》的音乐制作，有时会为跨部门的设计带去启发。根据相关信息，美术部门设计璃月城、动画部门设计若陀龙王时，都从陈致逸作品中或多或少得到了灵感。

其次是创作规格。

HOYO-MiX 曾提到，他们会不惜成本地实现创作理念，寻找最好的音乐人去做对应风格的乐曲。例如制作蒙德音乐时，HOYO-MiX 就前往英国采风，邀请伦敦爱乐乐团在顶级录音棚录制作品。游戏的后续版本，也一直在延续该规格的创作。

一位与陈致逸有交集的从业者提到，陈致逸有相当重的学院派风格，他非常关注音乐表现。此前做音乐会的时候，常规游戏项目会看重市场侧的物料，但陈致逸更关注现场的音乐情况，对设备规格有硬性要求，会反复测试现场音质。

回头来看，陈致逸在《原神》近两年的开发中，已经在逐步减少创作数量。 

2022 年，《原神》发布了 3.0 版本专辑：《智妙明论之林》。整首专辑收录音乐数量达 100 首，其中数十首音乐由丁谦、苑迪萌、赵鑫、姜以君等多位音乐人创作。在此后发布的数张专辑中，陈致逸创作的乐曲数占比不断递减。

一位相关音乐人指出，《原神》自 2.0 后就可能在做相应准备。一方面，《原神》版本开发进度加快，内容需求量不断加大，音乐部门不再似 1.0 那样有大量时间做创作工作，它需要更多音乐人来分担内容的开发压力。

另一方面，《原神》早期的音乐作品也带有较重的个人表达。这一特点在首发时会是优势，但对于需要长线运营的 F2P 产品来说，需要将风格解构成可以不断复用的方法论，这样才有利于版本后续的开发工作。

上述人士解释，《原神》后面版本的创作，已经展露出对陈致逸在《原神》创作方法的提炼：新版本会提取关键词，用高辨识度的民乐做出特点，然后引入特殊的作曲技法来搭建交响乐结构，从而给新版本带来新鲜感。 

而从近期版本音乐的创作来看，《原神》也已经储备了足够多的音乐人才，承接并扩大了陈致逸此前为项目搭建的音乐创作体系。

2022 年，陈致逸就曾提到，” 随着游戏制作产能的不断提升，HOYO-MiX 近期加入了许多新人作曲家 “，项目的音乐创作队伍正在得到壮大。同时，团队在近几年也累积了相当广泛的音乐资源，与外部人员开展更紧密的合作。 

此外，一位相关人士指出，HOYO-MiX 近期的岗位正在愈发细分，建立起愈发健全的创作体系。在近期上线的 4.0 枫丹音乐创作中，HOYO-MiX 便在没有陈致逸参与的情况下，完成了一个大版本音乐内容的开发工作。

更需要注意的是，HOYO-MiX 与上海音乐学院近几年正在开展愈发紧密的合作，将人才储备的目光放到更早的教育领域，尝试提前培养出适合自己的人才。

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